ANSELMO VASCONCELLOS

ALÔ BOYS

EREMITA ROSA A GRANDE DAMA DE MARACANGALHA

UM GRANDE SAMURAI

PIZZARIA SANTA FÉ / COMERCIAL (Lauro de Freitas - BA)

POUSADA VILAS DO ATLÂNTICO / COMERCIAL (Lauro de Freitas - BA)

RESTAURANTE MINEIRIM / COMERCIAL (Lauro de Freitas - BA)

GLAUBER – O FILME, LABIRINTO DO BRASIL

GLAUBER – O FILME, LABIRINTO DO BRASIL

2003

Minutagem: 1h38' e 40'

Em Glauber – o filme, labirinto do Brasil, Silvio Tendler homenageia uma das figuras seminais do cinema brasileiro a partir da sua morte, em agosto de 1981, e compõe um mosaico com cenas do enterro, entrevistas de Glauber Rocha e de seus amigos. Glauber revolucionou o cinema. Com seus filmes, propôs uma revisão radical nos conceitos culturais do Brasil e influenciou outras cinematografias. Viveu em um tempo de sonhos de grandeza e esperança. O mundo fundia-se em uma festa libertária e a revolução viria do casamento da arte com a política, da realidade com a utopia, da verdade com o delírio. Realizou 15 filmes, escreveu ensaios, romances, peças de teatro. Um dos principais nomes do Cinema Novo, Glauber sentia-se marginalizado e não via perspectivas de saída no cinema brasileiro. O documentário mostra um homem inconformado, caótico, provocativo, que falava sem claquete, pensava grande, capaz de identificar talentos em seus amigos, dono de uma energia pulsante que nunca era estancada e que usava a palavra como pregação.

FICHA TÉCNICA

Direção, roteiro e montagem: Silvio Tendler

Imagens Históricas

Fotografia: Fernando Duarte e Walter Carvalho

Som: Cristiano Maciel

Consultoria de roteiro: Orlando Senna

Arte: Hélio Jesuíno

Labirintos: Patrícia Tebet, Cia de Design

Assistência de direção: Silvio Arnaut

Assistência da versão média: Terêncio Pereira Porto

Assistência de finalização: Fernanda Guimarães

Trilha sonora original, composiçnao, arranjos e direção musical: Eduardo Camenietzki

Interpretada por: Ithamara Koorax

Trilha adicional: Caíque Borkay

Produção e Pesquisa: Arthur Angeli, Carolina Paiva, Silvio Arnaut, Terêncio Pereira Porto

Edição das imagens: Silvio Arnaut

Edição da versão média: Renato Schvartz

Imagens das entrevistas: Américo Vermelho, Bruno Oliveira, Eryk Rocha, Johny Howard Szerman, Marcelo Garcia, Phiilippe Constantini, Estefan Hess, Silvio Arnaut

Som: Bruno Corrêa, Carolina Paiva

Finalização: Flávio Nunes

Edição de som e mixagem: Alexandre Duarte e Pedro Cintra

CURANDO MINHAS "NEURAS"!

TÉCNICA E SENSIBILIDADE

Beto Magno

A Direção de atores é mais do que uma profissão é uma arte que requer muita sensibilidade, conhecimento, técnica e principalmente percepção. Ser diretor não é ficar aos berros no SET dando ordens e muito menos ficar provocando constrangimentos na equipe e no elenco. Ser diretor e estar atento para tirar o máximo de proveito do que o ator e equipe pode contribuir para que sua cena seja bonita, tenha sentimento e principalmente transmita verdade para quem está assistindo e essa administração em busca da verdade do ator em cena com limitações técnicas não é fácil para ambos os lados seja na publicidade, cinema, TV ou jornalismo. Você precisa compreender para ser compreendido, um diretor tem que saber extrair do ator a sensibilidade e a técnica.

1000 MEGATONS DE POSITIVIDADES

#conhecimento #autoconhecimento #equilibrio #gaia #povosoriginarios #maenatureza #somosum

CINEMA ATUALIDADE

Beto Magno

UMA VISÃO SOBRE O CINEMA ATUAL* Juliana Vannucchi Estudante de Comunicação Social Para quem já assistiu a filmes antigos, fica evidente a diferença entre os filmes produzidos nos dias de hoje e os realizados antigamente. Hoje, a produção cinematográfica acontece em imensa escala e grande diversificação. Vê-se menos importância por parte dos produtores de cinema sobre o que será transmitido através de um filme, e maior importância sobre o fato de apenas produzir uma mercadoria que será vendida. Surgem a partir dessa fórmula os populares clichês, ou seja, filmes repetidos em situações, nos quais o espectador já sabe logo nas primeiras cenas o que está por vir ou, inclusive, qual será o final. O cinema contemporâneo preocupa-se principalmente em apresentar para um público geral aquilo que essas pessoas querem e gostam de ver. A linguagem da maior parte dos filmes modernos é acessível a todos os espectadores e os enredos são simples, fáceis de ser compreendidos. A temática dos filmes contemporâneos é normalmente singela, seguindo muitas vezes um modelo baseado em vilão-mocinha-herói e um núcleo cômico que se responsabiliza por ridicularizar as cenas e interpretar falas engraçadas. Esse estereótipo pode ser reconhecido sobretudo em comédias românticas, hoje um gênero incrivelmente adorado pelo público. Nesse tipo de filme, logo nas primeiras cenas é evidente quem se apaixonará por quem e quem terminará junto de quem. O espectador não tem nenhuma novidade no decorrer das cenas e não adianta perder seu tempo esperando atitudes inteligentes ou soluções práticas por parte dos personagens. O cenário visual costuma ser básico e o roteiro composto por uma linguagem de fácil entendimento. Filmes de ação e de terror, hoje feitos em alta escala, também adotam cenas usuais presentes em vários do gênero. Quem nunca se deparou em filmes de ação com cenas de perseguições de carro frenéticas, em que o mocinho (incrivelmente habilidoso no volante) pratica manobras perigosas e sempre sobrevive? Ou com explosões grandiosas, chefes de polícia negros às vezes comendo rosquinhas, herói baleado mas nunca morto? E quem nunca viu, naqueles de terror, famílias que herdam residências abandonadas no meio do nada, para a qual se mudam? As cenas desses filmes de horror são comumente marcadas por barulhos misteriosos, coragem exagerada dos heróis, falta de energia na casa, entre outros momentos comuns em narrativas do gênero. Ambos os tipos de filmes contam geralmente com estrelas ou atores momentaneamente famosos nos papéis dos personagens principais. Esses atores e atrizes, por sua vez, passam a sensação de mau uso de seus talentos por não precisarem atuar de forma tão intensa. Nessa tipologia de filme, os coadjuvantes mal interferem nas cenas e os diretores deixam a criatividade de lado. A maior parte dos filmes que entram em cartaz hoje em dia são curtos e óbvios. Muito clichê e pouca originalidade fazem o cinema atual funcionar: o cinema é hoje uma mercadoria abstrata que visa lucros, e para lucrar obviamente precisa vender. Portanto, vende aquilo que as pessoas desejam assistir. Enquanto o público receber bem e pagar para assistir aos clichês,essa fórmula de filmes continuará existindo. Uma observação que é necessária ser considerada é de que atualmente o mundo vive de forma rápida. As informações são distribuídas em uma velocidade impressionante e as pessoas estão cada vez mais conectadas, o que permite que o fluxo de informações e noticias seja veloz. Assim, num mundo rápido, o espectador espera também um filme rápido. Outro aspecto a ser levado em conta é que as cidades grandes, com suas naturais complicações e problemas, estressam seus habitantes, que buscam, portanto, no cinema, um momento de descanso, de quebra de uma rotina tão entediante quanto tensa. Os filmes propiciam um tempo para as pessoas relaxarem e se desligarem das dificuldades e contrariedades diárias. Não há, então, por que fugir de uma complicação vivida para assistir a uma fictícia. Desta forma, as pessoas vão atrás de um filme simples, que as faça sorrir ou que estimule sua imaginação através de cenários fantasiosos e inovadores, deixando de lado casos complexos e histórias complicadas que exijam alto grau de atenção e raciocínio. *Artigo originalmente postado no portal "Plano Crítico" (http://planocritico.ne10.uol.com.br)

UMA AULA DE HISTÓRIA

TÉCNICAS DE FILMAGEM

Por Beto Magno

Técnica de filmagem - Captura

ENQUADRAMENTOS

O enquadramento é o campo visual capturado pela objectiva da câmara. A esse

elemento capturado chamamos plano, o qual mediante a disposição dos elementos

ganha diferentes valores significativos e diferentes tempos de leitura.

São vários os tipos de enquadramento que se podem usar no momento de filmar.

Neste tipo de plano as costas e o ombro do

jornalista podem aparecer em algumas das

respostas do entrevistado, embora vá criar algum

ruído na imagem.

O entrevistado deve surgir sempre em primeiro

plano, olhando na direção do jornalista

O jornalista pode surgir em primeiro plano nas

perguntas, com um enquadramento similar ao do

entrevistado.

Este plano normalmente é gravado

posteriormente ao fim da entrevista. Nesta fase o

jornalista pode também “perguntar” usando como

imagem um plano médio, dando assim mais recursos de imagem para o trabalho de

edição

PLANOS DE CORTE

Este tipo de plano é essencial na construção de uma peça de televisiva já que permite a

mudança de planos, locais e momentos.

Um dos planos mais famosos em televisão é o plano de corte que utiliza as mãos do

entrevistado. Este típico plano causa ruído e distração sendo por isso considerado uma

coisa do passado.

Outros planos, não menos famosos, são o de alguém a escrever ou a imagem de uma

outra câmara de filmar. Estas também são imagens do passado que nada acrescentam e

que também causam ruídos, distração, quebra na história visual.

Ao usar o plano de mãos como plano de corte, o telespectador perde a atenção, e a

peça fica prejudicada na sua sequência informativa, já que as mãos não se relacionam

com o conteúdo.

Este plano deve ser substituídos por planos abertos, planos fechados ou pela utilização

do plano e do contra-plano do jornalista e do entrevistado.

OS CONTRA-PLANOS

É um plano recomendado sempre que existam condições para tal, já que facilita a edição

do diálogo.

O que é contra-plano do entrevistado? É a gravação deste calado enquanto olha para o

jornalista que lhe coloca a questão.

Por sua vez, o contra plano do jornalista, é naturalmente a imagem oposta, olha para o

entrevistado ouvindo-o numa atitude neutra, sem movimentos de cabeça a dizer que

“sim” ou “não”, nem recorrendo ao “uhm, uhm”.

O repórter de imagem é essencial nestas situações, já que deve avisar o jornalista dos

movimentos de cabeça caso eles existam.

O jornalista neste momento caso use microfone de mão, deve ter o cuidado, de efetuar

as questões colocando o microfone sempre à mesma distância que usou para colocar a

questão ao entrevistado durante a entrevista.

PLANO GERAL

O plano inteiro é outro que facilita o trabalho de edição.

Nas entrevistas em salas ou gabinetes, o plano geral

deve ser feito para que apareça o jornalista e o

respectivo entrevistado na imagem.

Este plano pode ser feito mais cedo, enquanto o

jornalista prepara a entrevista na conversa prévia com o entrevistado, ou pode ser feita

no fim, quando a entrevista terminou.

AS REGRAS

OS 180º

É uma regra que os repórteres de imagem devem respeitar. Traça-se uma linha

imaginária que une o jornalista ao entrevistado, e apenas se trabalha de um desses

lados, respeitando sempre o ângulo dos 180º, conforme a figura:

Ao ser respeitada a regra, o telespectador tem a facilidade de perceber que mesmo que

o jornalista e o entrevistado não apareçam juntos, o entrevistado está voltado para o

jornalista e vice-versa.

Centros de interesse

O interesse do telespectador sobe em função da localização do centro da imagem.

O centro de interesse principal deverá ser colocado no terço direito da imagem.

Se a imagem tiver um único centro de interesse, toda a ação se centra nele.

A imagem poderá ter dois centros de interesse e nesse caso a nossa atenção divide-se

por ambos.

Se uma imagem tiver vários centros de interesse, a atenção varia, centrando-se

alternadamente num ou noutro ponto, conforme a sua posição relativa

ESCALA DE PLANOS

Considerando um homem como exemplo, podemos dividir o seu espaço em três

grandes áreas demonstrativas

1. A que nos mostra o ambiente que o envolve

2. A que nos permite observar a ação que executa

3. A que nos possibilita analisar a sua expressão

Desta forma surgem três grupos de planos: Ambiente, Ação e Expressão

Os planos de ambiente podem ser:_ PMG – Plano Muito Geral

_ PG – Plano Geral

Os planos de ação podem ser:

_PGM – Plano Geral Médio

_PA – Plano Americano

_ PM – Plano Médio

Os planos de expressão podem ser:

_ PP – Plano Próximo

_ GP – Grande Plano

_ MGP – Muito Grande Plano

_ PD – Plano de Detalhe

AS CARACTERÍSTICAS DOS DIVERSOS PLANOS

PLANO MUITO GERAL (PMG) – É o plano que não tem

qualquer limite, é bastante geral. Contém, essencialmente, o

ambiente. O elemento humano quase que não é visível na

imagem.

PLANO GERAL (PG) – Este plano também se centra no

ambiente. Apesar disso já se vê o elemento humano na

imagem. Este plano já contém alguma ação apesar de o

ambiente ainda prevalecer.

PLANO AMERICANO (PA)Neste plano, apesar do ambiente

estar presente, o conteúdo principal é a ação das personagens.

O limite inferior da imagem corta o ser humano pelo meio da

coxa.

PLANO MÉDIO (PM) – O ambiente não surge neste plano. Este

plano caracteriza-se fundamentalmente pela ação da parte

superior do corpo humano. O plano é cortado pela cintura. Este

plano é considerado um plano intermédio entre a ação e a

expressão.

PLANO PRÓXIMO (PP) – Este plano é cortado pouco abaixo das

axilas. Permite por exemplo imagens de alguém a fumar,

cortando totalmente o ambiente em redor. Este tipo de planos

privilegia o que é transmitido pela expressão facial.

GRANDE PLANO (GP) – Este plano é a expressão na sua máxima

importância. É um plano que é cortado pela parte superior dos

ombros. Este plano retira a ação e o ambiente da imagem.

MUITO GRANDE PLANO (MGP) – Plano de expressão exagerado.

É um plano que ao ser cortado pelo queixo e pela testa permite

que seja aumentada a carga emotiva da imagem para o

telespectador.

PLANO DE DETALHE (PD) – Este plano foca apenas parte de um

corpo, desmontando assim o corpo humano. Este plano permite

também que seja aumentada a carga emotiva da imagem, ao

focar, por exemplo, uns olhos a chorar.

Ao introduzirmos movimento na câmara, criamos outro tipo de planos dependentes

desse movimento ou do uso de um ângulo diferente dado à câmara. Assim temos:

FOCA-DESFOCA – Plano em que ao focar-se o primeiro elemento mais próximo desfoca-se

o segundo elemento.

ZOOM – Aproximação, ou afastamento, a determinado objecto. Este tipo de plano deve

ser equilibrado, não deve ser muito rápido nem exageradamente lento

PANORÂMICAS – Normalmente é um movimento efetuado de acordo com a nossa

leitura ou seja da esquerda para a direita apesar de se poder efetuar no sentido

contrário. Também é um plano que requer equilíbrio, não devendo ser nem muito

rápido nem muito lento. Neste plano, o movimento da câmara é apoiado no eixo do

tripé.

TILTS – Movimento parecido com a panorâmica. O movimento é também efetuado

normalmente de acordo com a nossa leitura, de cima para baixo, apesar de se poder

efetuar no sentido oposto. É também um plano que requer equilíbrio, não deve ser

nem muito rápido nem muito lento.

TRAVELLING – Movimento bastante utilizado no cinema. A câmara efetua um

determinado percurso. Este tipo de plano é normalmente utilizado em situações de

explicação de determinada situação/movimento.

TRACKING - Movimento que segue uma personagem ou um objecto que se movimenta,

como se fosse uma perseguição.

Este gênero de planos deve ser utilizado com bom senso. O uso excessivo na mesma

peça deste gênero de planos acaba por transmitir a ideia de um trabalho feito à imagem

de um vídeo de casamento.

ALGUNS APONTAMENTOS RELATIVAMENTE AOS PLANOS

Apesar da descrição sucinta de cada plano, os limites referidos nunca são rígidos. Cada

caso é um caso, e se determinado plano (feito de acordo com as regras apontadas) é

indicado para determinada peça isso não significa que esse mesmo plano resulte na

peça seguinte.

O repórter de imagem, em consonância com o jornalista, seu colega de equipa, deve

optar sempre pelos planos que vão encaixar na história. Para isso é fundamental o trabalho de equipa e um perfeito conhecimento das razões pela qual estão a fazer

aquele trabalho. Uma boa preparação do trabalho é fundamental para que exista um

bom trabalho de equipa.

Nota: Filmar é contar uma história, não é apontar a câmara e carregar no botão.

ERROS DE ENQUADRAMENTO

A IMAGEM EGÍPCIA

Um erro habitual é quando o entrevistado fica de lado para a câmara, ficando assim o

entrevistado de lado, e metade do visor vazio. É uma imagem pobre e errada, que nada

diz ao telespectador.

Este erro tem uma solução extremamente fácil, o jornalista coloca-se sempre ao lado da

câmara de filmar. O entrevistado surge bem enquadrado na imagem já que olha para os

olhos do jornalista. Desta forma o telespectador pode observar as expressões do

entrevistado, detalhes que acabam por reforçar a ligação entre o entrevistado e o

telespectador.

IMAGENS PICADAS

O olhar da pessoa deve estar sempre ao nível da objectiva. Nunca se deve filmar um

convidado ou jornalista de cima para baixo (picado), ou ao contrário de baixo para cima

(contrapicado). No caso de alguém filmado de cima para baixo estamos a dar uma

imagem do convidado de ser alguém diminuído. Se o convidado for filmado de baixo

para cima estamos também a dar uma falsa imagem de poder.

ABERTURAS, PASSAGENS E FECHOS

O jornalista nunca deve surgir em plano próximo em

qualquer destas situações devendo usar o plano médio.

A posição do jornalista deve ser ligeiramente diagonal,

com o cenário em fundo. O telespectador fica, desta

forma, com um enquadramento mais agradável

Ao usar as passagens, o jornalista nunca deve ficar no centro da imagem, mas sim num

dos lados, para que o ponto de fuga ser aproveitado, valorizando a informação visual.

Neste tipo de imagens o limite é sempre a cintura. Porém, caso seja necessário, pode-se

usar o plano inteiro, sendo este fechado até se atingir a zona da cintura.

Para este tipo de imagens serem utilizadas e bem feitas o trabalho de equipa entre o

jornalista e o repórter de imagem é fundamental. Assim o conjunto do ambiente e do

jornalista saem reforçados.

Os movimentos de câmara e do jornalista devem ser treinados para que exista

sincronização.

As passagens, aberturas e encerramentos não devem ser iguais. O jornalista deve ter

todas as condições para uma boa imagem e o repórter de imagem deve orientar o

jornalista de modo a que os enquadramentos sejam os corretos.

Este tipo de planos deve reforçar o trabalho da equipa e a qualidade do trabalho e não o

contrário.